2025年7月18日公開の『劇場版 鬼滅の刃 無限城編 第一章 猗窩座再来』。原作ファンもアニメ派も、今のうちに知っておくべき“見どころポイント”を徹底解説！予習しておけば感動も興奮も桁違いです。
物語の“位置づけ”を押さえる
無限城編は、鬼滅の刃の中でもクライマックスにあたる壮絶な戦いの幕開け。ここをしっかり理解しておくことで、映画の深みがぐっと増します。
どこから始まり、どこまで描かれるのか
今回の劇場版『無限城編 第一章』は、テレビアニメ「柱稽古編」最終話の直後から物語が動き出します。
無惨が産屋敷邸を襲撃した直後、鬼殺隊が無限城へ引き込まれる場面から幕を開ける形です。
私も原作を読み返しながら「ここから怒涛の展開が始まるんだ」とドキドキした覚えがあります。
明確な“戦いの火蓋が切られる瞬間”を劇場で体験できるのが今作の魅力です。
第一章の中心は、炭治郎・義勇 vs 猗窩座の死闘。
映画の副題「猗窩座再来」が示す通り、この戦いが作品のメインになるでしょう。
原作でいえばコミックス第18巻後半から第20巻前半あたりに該当する場面です。
「どこまで描かれるか」も気になるところですが、猗窩座の過去編までが濃厚だと予想されます。
第一章は“無限城突入”という怒涛の展開と、“上弦の参・猗窩座”との大一番が詰め込まれた内容です。
ただ戦うだけではない“人間ドラマ”が濃く描かれるので、予習しておくと感情移入しやすくなります。
私自身、原作を読んだときに猗窩座の印象がガラッと変わりました。
映画でも同じ衝撃を受ける人はきっと多いはずです。
「第一章って結局どこまで観られるの？」と疑問に思っている方は、原作の20巻前半まで読んでおくのがベストです。
特に猗窩座のセリフや心情の描写は映画で描かれる際、映像での演出が加わると感動が倍増します。
私も「言葉以上に表情と音楽が刺さる場面がある」と確信しています。
まずはどの部分が映画化されるのか、位置づけをしっかり押さえておきましょう。
「柱稽古編」とのつながりは？
無限城編は、テレビアニメ「柱稽古編」の続きにあたります。
つまり、“柱”たちの絆や精神的成長を経て、ついに本番の戦いに突入する流れです。
私も「ここまでの積み重ねがあったからこそ、全員の表情が違う」と感じました。
それぞれの“覚悟”が、映像に宿ると思います。
炭治郎が柱たちと触れ合い、強くなろうと努力する姿を見てきた人にとっては、その成長の証が無限城で発揮されるのが胸熱です。
柱稽古編で得た絆や教訓が、この先の戦いにどう生きるのかも見どころです。
私自身、義勇の変化に特に注目しています。
彼の“閉ざしていた心”が、少しずつ溶けていった描写は必見です。
また、無限城に突入する直前に描かれる“無惨とお館様の対峙”も柱稽古編の総決算といえる場面。
このシーンが劇場でどう演出されるかにも期待が高まります。
「物語の地続き感」をしっかり押さえておくと、感情移入の深度がまったく違います。
私も改めて「前章を見返してよかった」と思えるはずだと感じています。
無限城編は“突然のクライマックス突入”という形をとっています。
だからこそ、柱稽古編で張られた伏線や心の成長に注目しておくことが、作品を100倍楽しむ鍵になります。
炭治郎たちの表情の裏にある背景が分かると、感動も深まるはずです。
ぜひ、映画の前に柱稽古編をざっと振り返っておきましょう。
猗窩座との再戦が意味するもの
今作の副題「猗窩座再来」が示す通り、炎柱・煉獄杏寿郎との因縁を持つ上弦の参・猗窩座が再登場。彼との戦いには特別な意味が込められています。
猗窩座の過去と“救い”の伏線
猗窩座は、これまでの鬼の中でも屈指の人気と悲劇性を持つキャラクターです。
無限列車編で煉獄と死闘を繰り広げた姿が印象的ですが、彼の過去にはさらなる深い背景があります。
私も「敵なのに、ここまで感情移入してしまうとは思わなかった」と驚かされました。
彼の物語は“鬼滅の刃”が描く“人間の業”そのものなのです。
彼は人間時代、“狛治（はくじ）”という名前の青年で、病気の父と暮らしながら真っ直ぐに生きていました。
しかし愛する人と父を失い、絶望の果てに鬼へと堕ちたのです。
私も「ただ優しく生きたかっただけの青年が、なぜ鬼になったのか」と胸が苦しくなりました。
猗窩座の過去は、“守れなかった悔しさ”が形を変えて暴力へと転化したものなのです。
無限城編では、そんな彼の過去がついに描かれます。
観客は彼の人間時代の記憶、苦悩、そして葛藤を通して、ただの敵ではない“もう一人の主人公”のような存在に気づかされるでしょう。
私も原作を読んでいて「彼を嫌いになれない理由がようやくわかった」と思いました。
この再戦は、“救い”の物語でもあるのです。
炭治郎＆義勇との“新たな因縁”の始まり
猗窩座と対峙するのは、主人公・竈門炭治郎と水柱・冨岡義勇。
この対戦カードは、無限列車編の“煉獄の遺志”を継ぐ者たちとして大きな意味を持ちます。
私も「これはただの戦いじゃない、想いを繋ぐ戦いだ」と感じました。
それぞれの感情がぶつかり合う戦いに、目が離せません。
炭治郎は猗窩座に対して怒りや憎しみだけでなく、“哀しみ”も抱いています。
敵でありながらも、人間としての残り火を感じているからです。
私も「炭治郎って、本当に心の目で相手を見てる」と何度も思わされました。
彼の優しさが、猗窩座の心に何をもたらすのかに注目が集まります。
冨岡義勇にとってもこの戦いは転機です。
「自分には柱の資格がない」と思い込んでいた義勇が、仲間と共に闘い、想いを繋ぐ姿は成長そのもの。
私も「義勇のこういう静かな変化に一番泣かされる」と感じました。
彼の“償い”と“覚悟”がこの戦いに現れるのです。
無限城編での猗窩座との再戦は、煉獄杏寿郎の死から始まった“因縁”に終止符を打つ戦いでもあります。
その意味を理解しておくことで、映像から受ける感情の重みがまるで変わります。
私も「ただの戦闘ではない“魂のぶつかり合い”」として観ることで、感動が段違いでした。
この戦いは、物語の一つの集大成ともいえる重要な場面なのです。
絶対に見逃せない“呼吸”の進化
最終章では、主人公たちの技や呼吸の使い方が大きく進化しています。戦闘描写に注目するなら、過去の戦いとの“差”を感じ取るのがポイントです。
炭治郎の“ヒノカミ神楽”はどう変わった？
炭治郎の代名詞ともいえる「ヒノカミ神楽」は、最終章でさらに磨かれ、進化していきます。
その中でも特に注目なのが、「13の型」と呼ばれる連続技の存在です。
私も原作を読んでいて、「えっ、ここでつながるの!?」と驚かされました。
すべての型が円環のようにつながる構造は、映像で観たときの迫力が段違いでしょう。
炭治郎は、柱稽古を経て“呼吸の完成度”が格段に上がっています。
それは身体能力だけでなく、戦闘のリズムや精神集中にも表れます。
私も「努力して積み重ねてきた力が、ここで花開いたんだ」と感動しました。
進化したヒノカミ神楽が、どのようなエフェクトで描かれるのか注目が集まります。
また、ヒノカミ神楽は炭治郎の“家族との繋がり”でもあります。
亡き父から受け継いだ舞をもとにしているため、戦うたびに家族の面影がよぎる描写も見どころです。
私も「技そのものに想いが宿っているのが鬼滅らしさだな」と強く思いました。
アクションと感情が重なったとき、涙腺が崩壊すること間違いなしです。
炭治郎の戦いは“技術”ではなく“心”で動いていると感じさせる場面が多くなってきます。
その姿勢が猗窩座との激闘をより深く、濃くする要素にもなっていきます。
私も「だからこそ彼の技は美しいんだ」と感じました。
戦いの中に感情と意味がある、それが炭治郎の呼吸なのです。
義勇の水の呼吸、全集中の奥義とは
冨岡義勇は“水柱”として、静かで安定感のある戦いを見せてくれます。
しかし無限城編では、その技術と精神の“深み”が描かれ、彼の新たな一面が明かされます。
私も「義勇の本気ってこんなに重かったんだ…」と震えるような場面がありました。
彼の“奥義”が映像でどう表現されるか、見逃せません。
義勇の使う「凪（なぎ）」は、まさに彼の人格を体現したような技です。
一切の無駄がなく、静寂の中に秘めた力が炸裂する瞬間がとても美しい。
私も「この技、義勇にしか使えない“生き様”そのものだ」と思いました。
炭治郎との連携の中で、この技がどう発揮されるかは最大の見どころです。
義勇は、かつての仲間・錆兎への想いや、自分の過去に縛られたまま生きてきました。
無限城ではその重さと向き合いながら戦う姿が描かれます。
私も「許せない自分と向き合う戦いって、一番つらいよな」と共感しました。
その葛藤の中で放たれる“水の呼吸”には、技以上の意味が込められています。
また、全集中・常中の強化だけでなく、義勇は精神的にも成長を見せています。
戦いを通じて仲間への信頼、そして自分への肯定が少しずつ描かれる流れに注目です。
私も「ようやく義勇が自分を認められる日が来たんだ」と胸が熱くなりました。
この内面の変化が、彼の技にも滲み出てくるのです。
感情を揺さぶる“心の葛藤”に注目
単なるアクションだけではなく、鬼滅の魅力はキャラクターの心理描写。特に今作では、炭治郎・猗窩座・義勇の“心のぶつかり合い”が見どころです。
猗窩座が抱える“罪悪感”と空虚な心
猗窩座は、無限列車編で煉獄を殺した後も、どこか満たされない空虚さを抱えています。
戦闘が好きというより、“強さ”に執着しているようなその姿には、理由があるのです。
私も「彼は本当に“鬼になりきれていない”存在なんだ」と感じました。
その人間らしさが、悲しみと共に描かれていきます。
彼は、かつて守りたかった人を守れなかったという深い後悔を抱えています。
鬼になって以降、記憶を失っていたはずのその想いが、炭治郎の言葉をきっかけに蘇っていくのです。
私も「想いは消えないんだな。どれだけ時間が経っても」としみじみしました。
その記憶が、猗窩座の心を大きく揺さぶっていきます。
無限城編では、その罪悪感と向き合う彼の姿が描かれます。
ただの敵ではなく、“償い”と“許し”を求める存在としての猗窩座がそこにいます。
私も「最後の最後まで、彼の物語は救いに向かっていたんだ」と感じました。
涙なくしては観られない場面が続きます。
この葛藤は、まさに“人間だった頃の猗窩座”が戻ってくる物語でもあります。
だからこそ、彼の過去と今が交差する瞬間は、最大の泣き所となるでしょう。
私も「ここまで敵に感情移入したことはない」と心を動かされました。
猗窩座というキャラクターが、なぜこれほど愛されるのか――理由はそこにあります。
炭治郎と義勇の関係性に起きる変化
炭治郎と義勇は、無限城で初めて“本当の意味での共闘”を果たします。
これまでは上官と部下の関係でしたが、今作では“戦友”として肩を並べて戦うのです。
私も「ついにこの二人が本気で並び立つんだ」と胸が熱くなりました。
その関係性の変化は、言葉ではなく行動に表れます。
義勇はこれまで“自分には柱としての資格がない”という想いを抱いていました。
しかし炭治郎との関わりの中で、少しずつ自分の居場所を見つけ始めています。
私も「自分を受け入れてくれる誰かがいるだけで、人は救われる」と実感しています。
その心の変化が、戦いの中でにじみ出てくるのです。
炭治郎は炭治郎で、義勇を“信頼できる仲間”として見ています。
無限列車で失った煉獄の背中を追いながらも、義勇に別の意味での“導き”を感じているのです。
私も「人は誰かを通して成長する」と信じています。
義勇は、炭治郎にとって“未来を信じられる存在”になりつつあるのです。
無限城編の炭治郎と義勇の関係性は、まさに“信頼と覚悟”の形です。
敵だけではなく、味方との関係にもドラマがある――それが鬼滅の魅力。
私も「こういう静かで確かな絆の描写に弱い」といつも思います。
二人の呼吸が重なり合う瞬間を、ぜひ劇場で目撃してほしいです。
原作ファンが推す“泣けるポイント”
無限城編 第一章は、涙なしには観られないシーンの連続。原作を読んでいる人にとっては“ついに映像化された”名場面の数々が待っています。
“猗窩座の過去”が明かされるあの回想
猗窩座の過去が明かされる回想シーンは、多くのファンが「ここで涙腺崩壊した」と語る場面です。
彼が鬼になる前の人生、そしてすべてを失った経緯があまりにも切なく、心を締め付けられます。
私も原作でこの場面を読んだとき、「敵キャラにここまで泣かされるとは」と衝撃を受けました。
映像で観ると、さらに感情が揺さぶられることは間違いありません。
特に、恋人・恋雪（こゆき）とのやり取りや、父との約束に関する描写は細部に宿る“哀しみ”があります。
猗窩座の孤独、優しさ、そして無力感が痛いほど伝わるのです。
私も「彼はずっと誰かを守りたかっただけなんだ」と感じました。
その想いが、結果的に“鬼になる”という選択につながったのがまた切ないのです。
この回想は、彼の強さの源が“愛する人を失った悔しさ”であることを浮き彫りにします。
だからこそ、彼の暴力性や執着の裏にある“人間らしさ”が胸を打つのです。
私も「心の痛みを抱えたまま戦い続けるなんて、本当に苦しかっただろうな」と涙が止まりませんでした。
このシーンこそ、“鬼滅の刃”が敵にもドラマを与える真骨頂です。
無限城編 第一章で、もしこの回想が丁寧に描かれるなら、それは最大の泣き所になるでしょう。
背景音楽、表情、光と影――アニメスタッフの表現力で、心を揺さぶる名シーンになると期待しています。
私も「この場面だけでも映画館で観る価値がある」と感じています。
猗窩座の人間性に涙する準備を、どうか忘れずに。
戦いの中で生まれる“絆”と“許し”
無限城編の戦いは、ただの“倒すための戦闘”ではありません。
戦いの中で、さまざまな“感情”が交差し、“許し”が生まれていくのです。
私はこの作品に、「戦いの中でしか救えない想いがある」と教えられました。
無限城編では、まさにその真髄が描かれていきます。
炭治郎は、敵である猗窩座の心に触れ、同情と哀しみを抱きます。
それは決して“甘さ”ではなく、“相手の人生を理解しようとする強さ”でした。
私も「こんなに優しくて、強い主人公がいるんだ」と改めて感動しました。
そのまなざしが、猗窩座の心を揺るがすのです。
また、義勇との連携の中で生まれる信頼も見どころです。
感情を表に出さなかった義勇が、少しずつ心を開き、仲間と想いを共有する姿は感動的です。
私も「黙っている人ほど、強くて優しいことがある」と思いました。
彼の小さな変化に気づけると、涙が止まらなくなるシーンがいくつもあります。
この戦いの先に待つものは、“勝利”だけではありません。
それぞれが何を抱え、何を背負い、そして何を赦すのか――。
私も「本当に大切なものは、戦いのあとに残るものなんだな」と感じました。
無限城編 第一章は、“心の再生”を描いた物語でもあるのです。
無限城編 第一章を楽しむためのポイント｜まとめ
『鬼滅の刃 無限城編 第一章』は、壮絶な戦いと心をえぐるドラマが詰まった“感情のジェットコースター”のような作品です。物語の流れを理解し、猗窩座の背景や炭治郎・義勇の成長を押さえることで、観る側の心の深度がぐっと増します。アクションだけでなく、“赦し”や“絆”というテーマを意識して観ることで、何倍も胸に響くはず。予習は、最高の感動体験の第一歩です！
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